Sanatı yalnızca estetik bir deneyim olarak değil, aynı zamanda düşünsel bir sorgulama alanı olarak ele alan “Görme Kültürü” atölyesi, üniversite öğrencilerini sanatın anlam dünyasına davet ediyor. Ressam Faruk Erçetin’in moderatörlüğünde başlayan beş oturumluk bu özel program, görme eyleminin kültürel, felsefi ve sanatsal yönlerini keşfetmeye odaklanıyor.

Atölyenin temel amacı, katılımcılara görsel kültürün günlük yaşamımızdaki etkilerini fark ettirmek ve sanata daha derinlikli bir bakış kazandırmak. Program kapsamında; görsel okuma, resim diliyle düşünme, anlam kurma ve yorumlama üzerine çeşitli başlıklar ele alınıyor. Görsel kültürün bireylerin dünyayı algılama biçimlerini nasıl şekillendirdiği, sanat eserleri üzerinden örneklerle tartışılıyor.

Her oturumda, farklı dönemlere ve sanat anlayışlarına ait tablolar üzerinden yapılan çözümlemelerle, katılımcılar hem teknik hem de kavramsal düzeyde bilgi edinme fırsatı buluyor. Faruk Erçetin’in sanatsal deneyimi ve eğitici yaklaşımı, atölyeyi klasik bir sunumdan çıkararak interaktif bir öğrenme alanına dönüştürüyor.

Görmeyi Yeniden Düşünmek

“Atölye boyunca yalnızca ‘ne görüyoruz’ sorusu değil, aynı zamanda ‘nasıl görüyoruz’ ve ‘neden böyle görüyoruz’ gibi sorular da gündeme geliyor,” diyen Faruk Erçetin, görmenin sadece fiziksel bir süreç olmadığını, kültürel ve dilsel bağlamlarla şekillendiğini vurguluyor. Dilin görsel düşünceyle ilişkisi, anlam yaratım süreçleri ve izleyici konumu gibi başlıklar atölyede derinlemesine tartışılıyor.

Sanat Okuryazarlığına Katkı

Katılımcılar, seçilen örnek tablolar üzerinde yaptıkları çözümlemelerle yalnızca sanatsal bir bakış açısı değil, aynı zamanda eleştirel düşünme, yorumlama ve estetik değerlendirme becerilerini de geliştiriyor. Atölyenin sonunda her katılımcının görsel sanatlarla kurduğu bağda daha bilinçli ve yaratıcı bir yaklaşım geliştirmesi hedefleniyor.